Per Olof Ultvedt
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Sépulture |
Cimetière de Lidingö (en) |
| Période d'activité |
- |
| Nationalités | |
| Activités | |
| Formation |
École de peinture Pernby (en) École royale supérieure des beaux-arts |
| Enfant |
Fredrik Ultvedt (en) |
| Distinction |
Prix de sculpture des amis du Moderna (d) () |
Per Olof Ultvedt, né le à Kemi en Finlande et mort le à Lidingö en Suède, est un peintre, graphiste, scénographe et sculpteur finlandais. Il est considéré comme un représentant important de l'art cinétique en Scandinavie.
Vie et œuvre
[modifier | modifier le code]Per Olof Ultvedt quitte la Finlande en 1938 avec sa famille qui s'installe en Suède. À partir de 1945, il étudie à la Konsthögskola (Académie royale des arts) de Stockholm. De 1947 à 1948, il habite à Paris. En 1950, il fait sa première exposition personnelle dans une galerie de Copenhague[1].
En 1954, il crée les décors pour le ballet Spiralen, joué au Konserthus de Stockholm[2].
À partir de cette période, il se consacre essentiellement à des sculptures métalliques et des assemblages de bois et papier.
En 1962, il travaille avec Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Daniel Spoerri à l'installation de l'exposition Dylaby (labyrinthe dynamique), au Stedelijk Museum d'Amsterdam rempli d'assemblages[3], du au [4].
Avec Saint Phalle et Tinguely, il collabore à l'installation de Hon/Elle en 1966, Moderna Museet de Stockholm. Une immense sculpture de 25 mètres de long en forme de corps de femme dans l'estomac de laquelle il crée un assemblage mobile, monument absurde, présentant un homme éternellement massé par des mains multiples, assis en déséquilibre sur une chaise, face à un écran de télévision qui diffuse en boucle des vagues d'océan[5],[6].
Dans une lettre à son amie Clarice, Niki de Saint Phalle raconte cette aventure « Pontus travaillait nuit et jour, jouant de la scie et du marteau participant à notre travail de toutes la façons qu'il pouvait. Pendant ce temps, Jean et Ultvedt s'occupaient à remplir l'intérieur du corps de toutes sortes d'attractions. Nous avions six semaines pour produire notre énorme géante. Nous avons dû travailler 16 heures par jour[7] ».
À partir de la fin des années 1960, il s'est consacré à divers genres : l'art cinétique, la bande dessinée, collages, assemblages[8].
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Collectif Grand Palais (dir.), Niki de Saint Phalle : 1930-2002, Paris, RMN, , 367 p. (ISBN 978-2-7118-6151-4). Catalogue établi à l'occasion de l'exposition au Grand Palais Paris, et de l'exposition au musée Guggenheim (Bilbao) avec la participation de la Niki Charitable Art Foundation de Santee (Californie).
Notes et références
[modifier | modifier le code]- court résumé biographique de l'oxford index
- éléments biographiques sur artnet
- notice du Centre Pompidou
- dates de l'expo au Stedelijk Museum 1962.
- Camille Morineau et al 2014, p. 59.
- Amelia Jones, professeur Robert A.Day Chair of Fine Arts, Roski School of art and design Université de Californie du Sud, Los Angeles dans Camille Morineau et al 2014, p. 163.
- Niki de Saint Phalle Lettre à Clarice dans le catalogue de l'exposition Bonn Glasgow Paris 1992- 1993, p. 180.
- voir ses œuvres sur artnet
Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Fiche BNF sur data.bnf.fr
- Exposition en 1968 au Musée des arts déoratifs de Paris
- Histoire de Hon/Elle par Ponthus Hulén 1966
